Dos trabajos dirigidos por José Ángel Guimerá y producidos por Altiplano Comunicación para Turismo de Aragón, forman parte de la exposición "ARATIS. ANATOMÍA DE UN EXPOLIO" -Museo de Zaragoza, noviembre de 2022 a enero de 2023-
>> Consulta el catálogo de la exposición
El primero de estos dos vídeos nos introduce en la Celtiveria aragonesa, concretamente en el yacimiento de Aratis....
Por María Ruiz-Calvente
Periodista y guionista
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| FOTOS: @JAGUI.ES (JOSÉ ÁNGEL GUIMERÁ) |
Tres de septiembre. Nueve de la noche. Comienza un viaje por el corazón de Eva Amaral (IG: @evantartida) y Juan Aguirre (@soyjuanaguirre). Llegan los primeros latidos. Arranca la batería de Álex Moreno (IG: @alexmorenodrum). Suena su calidad. Y emerge del escenario la canción que dedicaron a sus amigos de Zaragoza, a “Marta, Sebas, Guille y los demás”. Zaragoza corea con fuerza “son mis amigos”, el mítico estribillo de una canción emblemática. Ya comenzamos a vibrar. Y como en todo latido, siempre suena alguno más fuerte. Y llegó pronto. Ese latido intenso y sentido se transformó en un mensaje emocionante y sincero. Un mensaje de Eva hacia Bunbury: “Ojalá no estuviéramos aquí hoy y estuviera Enrique”, sentenció con respeto una Eva muy emocionada y agradeció al festival esta magnífica oportunidad. Y continuó: “Nos acordamos de los técnicos de Bunbury y de su familia. Les mandamos a todos un abrazo y deseamos una pronta recuperación a Bunbury. Que sea feliz. Sea lo que sea lo que quiera hacer, que sea muy feliz”. A continuación, una Eva más emocionada que nunca, se llevó las manos a la cabeza, un gesto que leía su gran amistad con el líder de Héroes del Silencio.
Tras este parón, continúa el viaje por la humanidad de Amaral. Suenan los primeros acordes de “Ruido”. Y paran. Nos cuentan que se la dedican a un padre que, estando ingresado en el hospital, les dijo que cuando ponía sus canciones en el coche se sentía mejor. Un padre de una niña de seis meses con su particular historia. La magia de Amaral mejora corazones. Y Eva Amaral se vuelve a emocionar al compartir esta historia.
“El destino nos llega y nos ha vuelto a unir”, cuenta Eva. Y comienza a sonar otro exitazo, “Cómo hablar”. ¡Y cómo hablaba Eva de su querida Zaragoza! Los rostros de los componentes de Amaral no podían irradiar más felicidad. A Eva le brillaban los ojos, como cuando te enamoras. Y hubo de todo. La danza que se marcó Eva fue espectacular, al son de temas como “Mares igual que tú”, cuyo videoclip dirigió con maestría la directora de cine aragonesa, Paula Ortiz, quien también acudió al recinto de la EXPO a disfrutar de este maravilloso festival. También estuvo viendo a Amaral el prestigioso director de cine Gaizka Urresti, buen amigo del dúo, y cuyo documental sobre la figura de Labordeta se estrenará en Madrid el próximo lunes 19 de septiembre. Según ha podido saber ROCK CULTURE, “Labordeta. Un hombre sin más” contará con un momento muy especial: Eva y Juan volverán a tocar en formato acústico un par de temas en la presentación de la película de Gaizka Urresti y Paula Labordeta. Uno de ellos será el «Canto a la libertad» de José Antonio Labordeta. Y recordemos que la Fundación José Antonio Labordeta premió al dúo Amaral en su primera edición de premios en 2015 por su dilatada carrera musical.
Trailer del documental «Labordeta, un hombre sin más» dirigido por Gaizka Urresti y Paula Labordeta, que se estrena en cines de toda España el 23 de septiembre
Dilatada estaba también la mirada de felicidad de Eva. Amaral brilló. Estaban ccomo pez en el agua. Se notaba que tenían muchas ganas. Eva también contó anécdotas de nuestro río Ebro, y confesó que le encanta perderse por sus orillas. Eva ha viajado mucho, pero no hay nada como coger un billete cuyo destino sea su tierra. Y cantarnos. Ha sido el concierto que reunió mayor número de saltos por cabeza. Todo el mundo lo vivió al máximo. Zaragoza tenía muchas ganas de la dupla Amaral.
Para muchos un concierto de Amaral es como un partido del Real Zaragoza: el maño siente que se olvida de todo y acude para ser feliz y desconectar de sus problemas. Como el momento en el que Amaral nos condujo hacia nuestra particular “Resurrección”, otro de los temas que coreó el público, con quien mantuvo una continua conversación: “Muchas de las cosas que me pasan son a las orillas del río Ebro. Gracias por hacer posible que esta sea una de las cosas más bonitas. Nos devolvéis de nuevo a la vida”.
Y ya se acercaba el fin. Dos de las últimas canciones elegidas fueron “Hacia lo salvaje” y “Cuando suba la marea”. La primera es, precisamente eso, una canción salvaje, en su fuerza y en su puesta en escena. Su letra muestra esa preocupación de Eva y Juan por los temas sociales, en este caso, la violencia de género. Un tema con mucho trasfondo que ha ayudado a muchas personas a salir de su particular pesadilla. Su fuerza es desgarradora: “Ella fue la primera de sus hermanas en huir. De la casa que la vio nacer hacia lo salvaje (…) La montaña fue su salvación y entre las fieras se crió. Y en los árboles escucha voces de tiempos remotos, ha elegido caminar hacia lo salvaje. No tenéis ni idea de lo alto que puedo llegar. Sentenció con un portazo y no la vieron nunca más. Cada golpe que le dieron era una cuenta atrás. Y ahora corre hacia el bosque. Su fortaleza, su nuevo hogar”.
Amaral muestra su visión del mundo y la filtra a través de canciones bellas. Es “belleza” el calificativo mejor define su música. Belleza en sus letras y belleza en su puesta en escena, con un audiovisual cuya calidad técnica brilla junto con una iluminación cuidada hasta la saciedad. Todo fruto de un gran equipazo. Amaral son guionistas de la vida, y en muchas ocasiones, sus denuncias en forma de letra sonora ayudan a miles de personas a “Escapar”, como aquel brillante tema que tocaron hace años con Moby. La magia y el corazón que se vierte en cada letra es el sello de Amaral: su humanidad. Vive Zaragoza. Late Amaral.
El próximo 15 de
agosto, dentro de los actos previstos en la programación de “Verano Cultural”
en esta localidad del Bajo Martín, Albalate rendirá homenaje al cineasta
Segundo de Chomón, uniéndose así a las celebraciones del 150 aniversario de su
nacimiento.
A las 23:00 horas dará
comienzo el espectáculo ‘Más que magia, cine. Segundo de Chomón’, el
cual forma parte de un proyecto transmedia, que engloba tres disciplinas. Música
en directo, investigación y creación audiovisual. ¿Y qué tienen en común?:
Pues que Segundo de Chomón es el nexo de todas ellas.
Este espectáculo, que
nos invita a un viaje en el tiempo que va de los orígenes del cine hasta su
presente, ha sido posible gracias a la financiación del Instituto de
Estudios Turolenses (IET) de la Diputación de Teruel, formando parte
de las actuaciones en torno a los 150 años del nacimiento de Segundo de
Chomón en la ciudad de Teruel.
Se pudo ver por vez primera
en la capital turolense el día 17 de octubre de 2021, día del
aniversario. Clausuró, el domingo 28 de noviembre de 2021, la VII Edición
del Festifal de Urrea de Gaén y también pudo disfrutarse en La
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España el pasado 22
de enero de 2022, en la Filmoteca de Zaragoza el 22 de abril de 2022, el
30 de abril de 2022 dentro de la programación “Un puente de Cine en
Castelnou” y el pasado 21 de julio formando parte del festival Núcleo
en Jaca.
Sobre ‘Más que magia,
cine. Segundo de Chomón’
Se trata de un
espectáculo en directo, con música interpretada por Monkayo Trío,
compuesta por Chus Fernández, que ha sido concebido por Roberto
Sánchez, dirigido y producido por José Ángel Guimerá, que además ha
coescrito y codirigido el cortometraje Tren a Saturno (2021),
junto a Cristina Vilches. Esta última pieza, protagonizada por Carla
Guimerá y Rodrigo Moreno y rodada en las tres provincias aragonesas,
está inspirada en la obra de Segundo de Chomón y sirve como cierre a este
espectáculo en directo.
Se trata de un conjunto de fragmentos de su obra que culmina en una reinterpretación de su cine, mediante herramientas actuales y aplicando las técnicas que él inventó y desarrolló. Este nuevo montaje, diferente y original, adquiere una nueva dimensión gracias a unos músicos en directo que se mueven con agilidad en los ricos y expresivos territorios del jazz. Piano, bajo eléctrico, sintetizador y trompeta, son los medios que utilizan nuestros tres instrumentistas para acompañarnos en este viaje de siete etapas: I. Viaje al subconsciente, II. La máquina del tiempo, III. El color del dinero, IV. ¡Y la música!, V. Comedia. Slapstick, VI. Fantasía y ciencia ficción, VI I. Tren a Saturno.
Segundo de Chomón
recreó con éxito el universo onírico, llevándonos a lo más profundo de nuestros
sueños en muchas de las escenas que concibió para sus propios trabajos y
dándole una gran profundidad a las películas de otros. Destacando, entre todas,
la maravillosa secuencia onírica de El negro que tenía el alma
blanca (1927), de Benito Perojo. Sus trucajes, maquetas e
innovaciones a la hora de utilizar la cámara cinematográfica (también en
movimiento) nos han permitido viajar, con verosimilitud, a la antigüedad
clásica reinterpretada por Giovanni Pastrone en Cabiria (1914).
Como se ha comentado,
Chomón perfeccionó de modo espectacular la aplicación del color. Muchas
películas de la Pathé se convirtieron en maravillas visuales (muy rentables y
de éxito en todas las salas de cine del mundo) gracias a sus técnicas
innovadora de coloración. Sirva como ejemplo Le roi des dollars (1905).
¿Y la música? Sí, ¡la
música!, que supo recrear en vistosos colores (aplicados, fotograma a
fotograma, con una magistral precisión). Recuerden que la música en su época, y
en directo, ya la ponían unos grandes músicos que les enseñaron el camino a
otros maestros que, ahora, hemos invitado a “repintar” con ritmos jazzísticos
los divertidos y sugerentes fotogramas concebidos por Chomón para En
avant la musique (1905) y Lección de música (1909).
Entre otros géneros,
Chomón dominó la comedia y sus variantes genéricas. Entre 1904 y 1905,
realiza L´hereu de Can Pruna, quizás una de las primeras del
género en España.
Además de las
fantasmagorías, Chomón propuso algunos sueños científicos (más verosímiles que
nunca gracias al dominio técnico en el trucaje) con la visión anticipada de un
hotel electrificado para mejor servir a su clientela, adaptaciones de maestros
de la incipiente literatura de ciencia ficción como H. G. Wells o viajes
interplanetarios. Ilustran este apartado El hotel eléctrico (1908),
Le voleur invisible (1909), Una excursión incoherente
(1909) y Viaje a Júpiter (1909).
En el cortometraje, Tren a Saturno
(2021), se ofrece una reinterpretación sobria de las técnicas de Chomón
desde el presente, mediante el divertido viaje de una niña que ahora
no cruza el espejo, pero sí se transfigura, pasando de carne a papel animado y
ascendiendo a Saturno, gracias a la habilidad de sus creadores Cristina Vilches
y José Ángel Guimerá.
Este documental, dirigido por el turolense José Ángel Guimerá, habla de la vida y obra del arquitecto al que se atribuye la construcción de la traída de aguas y la fuente pública que desde el siglo XVI disfruta esta localidad de la comarca de Teruel. Por esta razón el lugar para su proyección no puede ser más oportuno.
La proyección estará precedida por una breve presentación por parte de su director y algunos de sus protagonistas, que estará acompañada de algunos fragmentos de la banda sonora interpretada por Chus Fernández, su compositor.
La cinta, de una hora de duración, además de la traída de aguas a Celadas, sigue el recorrido del acueducto de Teruel, transportándonos también hasta otras obras realizadas por Pierres Vedel.
La visión de diferentes expertos, entre los que destacan Manuel Martín, Javier Ibáñez, Carlos Blázquez y José Ángel Gil, nos muestran los detalles del recorrido de la traída de aguas y las distintas construcciones llevadas a cabo por este genio renacentista.
Pierres Vedel quizá sea el mayor especialista en la arquitectura aragonesa del siglo XVI, siendo sin lugar a duda la figura más relevante de la arquitectura del siglo XVI en el Sur de Aragón. Pese a ser de origen francés, todas sus obras conocidas se realizaron en este territorio, muchas en la actual provincia de Teruel.
Pierres Vedel, llega a tierras aragonesas desde Francia, cruzando los Pirineos a través de Navarra y cabe destacar que, en esa época, igual que Vedel llegaron a la península otros artistas y artesanos franceses atraídos especialmente por cuestiones económicas.
Sus primeras experiencias constructivas tendían lugar en Fuentes de Ebro, en el entorno artístico zaragozano, dirige sus pasos hacia Mora de Rubielos, asentándose con posterioridad en Teruel, Santa Eulalia, Celadas y Albarracín.
Estamos ante un maestro que cultiva dos facetas profesionales perfectamente diferenciadas. La primera sería la de maestro ingeniero. A nuestros días han llegado ejemplos de obras de gran envergadura y dificultad técnica, como el recalce de la torre de San Martín de Teruel y la traída de aguas a su núcleo urbano o la apertura de la Mina de Daroca. Por otro lado, también debe atenderse a la faceta de Vedel como constructor de iglesias, en Fuentes de Ebro, Santa Eulalia, Rubielos de Mora y Albarracín.
Tanto la dirección y la producción ejecutiva del proyecto han corrido a cargo de José Ángel Guimerá, que también compartiría la autoría del guion, juntamente con Roberto Sánchez. De la dirección de producción se ocupó Patricia Roda. La dirección de Fotografía es responsabilidad de Adrián Barcelona. La música la firma Chus Fernández y la voz en off Salvador Berlanga. En el montaje participaron Germán Roda, Álvaro Mazarrasa y Daniel Zapata. Gran parte del montaje de vídeo, la edición y posproducción de sonido han tenido lugar en las instalaciones del Laboratorio audiovisual de Zaragoza Cultural – Carlos Estella (mezclas musicales) y José Manuel Huerta (edición y posproducción de sonido)-.
Este largometraje ha sido posible gracias a la colaboración del Gobierno de Aragón en la fase de producción, así como gracias a la participación de Aragón TV (en coproducción). También han colaborado el Ayuntamiento de Zaragoza, Instituto de Estudios Turolenses (organismo dependiente de Diputación Provincial de Teruel), y Ayuntamiento de Teruel.
Pierres Vedel y la magia del agua fue seleccionado en la Sección Oficial de Documentales de la primera edición del Saraqusta Film Festival (Zaragoza), donde tuvo lugar su primer pase en festivales. El estreno oficial tenía lugar en la localidad de Albarracín (Teruel), en la Iglesia de Sta. María, que además de ser su último proyecto de obra conocido, es también lugar donde se encuentra la tumba de este arquitecto, que actualmente es el auditorio de la Fundación Santa María de Albarracín.
De su paso por festivales internacionales destaca el premio a Mejor Fotofrafía en el 6th Indian World Film Festival, categoría en la que también obtuvo nominación en los premios Simón del Cine Aragonés 2022.
El proximo 21 de julio en se verá Más que magia, Cine. Segundo de Chomón en Núcleo, II Festival multidisciplinar de cultura contemporánea de Jaca (Huesca). Este espectáculo transmedia engloba música en directo, investigación y creación audiovisual en torno a Segundo de Chomón. Este año se cumplen 150 del nacimiento de este visionario aragonés del cine, y el espectáculo muestra una selección de algunas de sus obras maestras (El hotel eléctrico, Viaje a Júpiter, El negro que tenía el alma blanca…), ambientadas por la música creada al efecto por Chus Fernández e interpretada por el Monkayo Jazz Trío. El programa se cierra con la pieza Tren a Saturno, de José Ángel Guimerá, director del proyecto.
Este festival multidisciplinar de cultura contemporánea de Jaca. Nuevamente con proyectos y propuestas de hoy en géneros y disciplinas tan variadas como la música, el teatro, la danza, el cine, la pintura, la ciencia o la literatura. En 2022 el concepto inherente a toda la programación es el ingenio, la facultad humana para discurrir o inventar con prontitud o facilidad. Esa condición consustancial al creador y al artista es la que sirve para tematizar este núcleo, que hemos intitulado con un extracto de la célebre inscripción de Andrés Vesalio: Vivitur ingenio, caetera mortis erunt; el genio sobrevive, todo lo demás no. En eso creemos, en la trascendencia de lo verdaderamente brillante y talentoso, y bajo ese teorema es como hemos elaborado un catálogo de propuestas (16) pensando en todos, un programa gratuito para disfrutar y reflexionar dentro de las coordenadas nucleares de este festival: la contemporaneidad, la episteme y el territorio. En lo musical, núcleo presenta una colección de seis conciertos, cuatro de ellos aglutinados en una selecta muestra de música independiente en un entorno excepcional, los Glacis de la Ciudadela de Jaca. El viernes 22 y el sábado 23 de julio, dos conciertos cada noche, una propuesta gratuita con la que disfrutar tanto de la música hecha o vinculada a la ciudad (Eduar Hernández feat ProdK, Blue Penang) como de la producida por dos de los artistas y grupos más destacados del panorama nacional (Pecker, La Habitación Roja), dos carreras musicales de excepción plagadas de temas de éxito y conciertos eléctricos. Y por delante y por detrás, dos grandes conciertos relacionados con el ingenio y el virtuosismo respectivamente: Monkayo Jazz Trío musicalizando a Segundo de Chomón el jueves 21 en el Palacio de Congresos, y el cuarteto de Almalé cerrando esta edición de núcleo el domingo 24 den los jardines de la Universidad.
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Esta pequeña localidad turolense, de unos 150 habitantes, localizada en la comarca del Bajo Martín tiene como peculiaridad la gran cantidad de personas vinculadas al mundo audiovisual, si tenemos en cuenta sus vecinos y descendientes directos . Entre ellos destacan por encontrarse en activo en estos momentos José Ángel Guimerá -productor y director local-, Mario Abadía -director afincado en Madrid-, Ana Vida Lucea, -directora y productora en contenidos para publicidad, residente en Barcelona-, Elena Vida Lucea -productora en Barcelona-, Tomás Ferreres -director de contenidos, deportes, música y lifestyle, también en Barcelona- , Oscar Díez Aparicio -productor residente en Castelnou- e Ignacio Romanos -Comunicación audiovisual y residente en Zaragoza-...
Por esta razón, la recien creada Asociación La Chopera ha decidido hacer sus primeras jornadas culturales en torno a esta temática, dedicando tres días al mundo del cine. Para ello ha contado también con la colaboración del Centro del Estudios del Bajo Martín, el Ayuntamiento de Castelnou, Diputación de Teruel, Diputación de Zaragoza y las Film Commission de Aragón y Teruel.
Desde el viernes 29 de abril al 1 de mayo, el pabellón municipal de Castelnou, se convertirá en un cine donde veremos distintas proyecciones que pondrán el foco en producciones locales, el patrimonio de nuestro entorno y en el cine de Segundo de Chomón. La música tendrá un especial apartado en esta programación que contará con una exposición y presentación de una revista.
>> CONSULTA LA PROGRAMACIÓN (pdf)
Una breve presentación dará paso a los organizadores de FESTIFAL (Urrea de Gaén), quienes nos hablarán de este Festival internacional de cortometrajes de temática rural.
Tras las presentaciones veremos una selección de cortometrajes seleccionados en varias de sus ediciones:
-Niño balcón (2009), 9 min., de Pilar Palomero
-Cuídala bien (2007), 11 min., de Javier Macipe
-Salomón (2008), 19 min., de Ignacio Lasierra
-Sucumbíos tierra sin mal (2011), 30 min., de Arturo Hortas
-El corredor (2009), 7 min., de Mario Gros
-El pez (2013), 10 min., de José Manuel Herráiz
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| Flujo (2022) |
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| El reto de las reflexiones (2020) |
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| Los Lizano-Resistiré (2020) |
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| A qué juegan los juguetes (2019) |
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| La Azucarera del Bajo Aragón (2012) |
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| Foto de los miembros del equipo asistentes al pase |
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| Monkayo trío e imagen de El negro que tenía el alma blanca (1927) |
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| Leandro Martínez y Roberto Sánchez en la presentación del espectáculo |
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| Proyección con música de La gallina de los huevos de oro (1905) |
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| José Ángel Guimerá agradeciendo la actuación de Monkayo trío: compuesto por Chus Fernández (bajo y teclado), Armando Miñana (trompeta) y Anna Bosch (teclado) |
