martes, 9 de agosto de 2022

Seguimos homenajeando a Chomón. Próximo destino, Albalate del Arzobispo

Albalate del Arzobispo homenajea a Segundo de Chomón el próximo 15 de agosto con el espectáculo Más que magia, cine. Segundo de Chomón.

 


15 de agosto, a las 23:00. Plaza de la Iglesia de Albalate del Arzobispo (Teruel)


El próximo 15 de agosto, dentro de los actos previstos en la programación de “Verano Cultural” en esta localidad del Bajo Martín, Albalate rendirá homenaje al cineasta Segundo de Chomón, uniéndose así a las celebraciones del 150 aniversario de su nacimiento.

A las 23:00 horas dará comienzo el espectáculo Más que magia, cine. Segundo de Chomón’, el cual forma parte de un proyecto transmedia, que engloba tres disciplinas. Música en directo, investigación y creación audiovisual. ¿Y qué tienen en común?: Pues que Segundo de Chomón es el nexo de todas ellas.

Este espectáculo, que nos invita a un viaje en el tiempo que va de los orígenes del cine hasta su presente, ha sido posible gracias a la financiación del Instituto de Estudios Turolenses (IET) de la Diputación de Teruel, formando parte de las actuaciones en torno a los 150 años del nacimiento de Segundo de Chomón en la ciudad de Teruel.

Se pudo ver por vez primera en la capital turolense el día 17 de octubre de 2021, día del aniversario. Clausuró, el domingo 28 de noviembre de 2021, la VII Edición del Festifal de Urrea de Gaén y también pudo disfrutarse en La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España el pasado 22 de enero de 2022, en la Filmoteca de Zaragoza el 22 de abril de 2022, el 30 de abril de 2022 dentro de la programación “Un puente de Cine en Castelnou” y el pasado 21 de julio formando parte del festival Núcleo en Jaca.

 

Sobre ‘Más que magia, cine. Segundo de Chomón’

Se trata de un espectáculo en directo, con música interpretada por Monkayo Trío, compuesta por Chus Fernández, que ha sido concebido por Roberto Sánchez, dirigido y producido por José Ángel Guimerá, que además ha coescrito y codirigido el cortometraje Tren a Saturno (2021), junto a Cristina Vilches. Esta última pieza, protagonizada por Carla Guimerá y Rodrigo Moreno y rodada en las tres provincias aragonesas, está inspirada en la obra de Segundo de Chomón y sirve como cierre a este espectáculo en directo.

Se trata de un conjunto de fragmentos de su obra que culmina en una reinterpretación de su cine, mediante herramientas actuales y aplicando las técnicas que él inventó y desarrolló. Este nuevo montaje, diferente y original, adquiere una nueva dimensión gracias a unos músicos en directo que se mueven con agilidad en los ricos y expresivos territorios del jazz. Piano, bajo eléctrico, sintetizador y trompeta, son los medios que utilizan nuestros tres instrumentistas para acompañarnos en este viaje de siete etapas: I. Viaje al subconsciente, II. La máquina del tiempo, III. El color del dinero, IV. ¡Y la música!, V. Comedia. Slapstick, VI. Fantasía y ciencia ficción, VI I. Tren a Saturno.

Segundo de Chomón recreó con éxito el universo onírico, llevándonos a lo más profundo de nuestros sueños en muchas de las escenas que concibió para sus propios trabajos y dándole una gran profundidad a las películas de otros. Destacando, entre todas, la maravillosa secuencia onírica de El negro que tenía el alma blanca (1927), de Benito Perojo. Sus trucajes, maquetas e innovaciones a la hora de utilizar la cámara cinematográfica (también en movimiento) nos han permitido viajar, con verosimilitud, a la antigüedad clásica reinterpretada por Giovanni Pastrone en Cabiria (1914).

Como se ha comentado, Chomón perfeccionó de modo espectacular la aplicación del color. Muchas películas de la Pathé se convirtieron en maravillas visuales (muy rentables y de éxito en todas las salas de cine del mundo) gracias a sus técnicas innovadora de coloración. Sirva como ejemplo Le roi des dollars (1905).

¿Y la música? Sí, ¡la música!, que supo recrear en vistosos colores (aplicados, fotograma a fotograma, con una magistral precisión). Recuerden que la música en su época, y en directo, ya la ponían unos grandes músicos que les enseñaron el camino a otros maestros que, ahora, hemos invitado a “repintar” con ritmos jazzísticos los divertidos y sugerentes fotogramas concebidos por Chomón para En avant la musique (1905) y Lección de música (1909).

Entre otros géneros, Chomón dominó la comedia y sus variantes genéricas. Entre 1904 y 1905, realiza L´hereu de Can Pruna, quizás una de las primeras del género en España.

Además de las fantasmagorías, Chomón propuso algunos sueños científicos (más verosímiles que nunca gracias al dominio técnico en el trucaje) con la visión anticipada de un hotel electrificado para mejor servir a su clientela, adaptaciones de maestros de la incipiente literatura de ciencia ficción como H. G. Wells o viajes interplanetarios. Ilustran este apartado El hotel eléctrico (1908), Le voleur invisible (1909), Una excursión incoherente (1909) y Viaje a Júpiter (1909).

En el cortometraje, Tren a Saturno (2021), se ofrece una reinterpretación sobria de las técnicas de Chomón desde el presente, mediante el divertido viaje de una niña que ahora no cruza el espejo, pero sí se transfigura, pasando de carne a papel animado y ascendiendo a Saturno, gracias a la habilidad de sus creadores Cristina Vilches y José Ángel Guimerá.

 

viernes, 5 de agosto de 2022

'Pierres Vedel y la magia del agua' en la Fuente de Celadas

El próximo 10 de agosto de 2022, dentro de la oferta cultural programada por el Ayuntamiento de Celadas se podrá ver el documental Pierres Vedel y la magia del agua



El pase del filme tendrá lugar a las 22:30 horas -cine al aire libre-, en la Fuente de Pierres Vedel, Celadas (Teruel)

    Este documental, dirigido por el turolense José Ángel Guimerá, habla de la vida y obra del arquitecto al que se atribuye la construcción de la traída de aguas y la fuente pública que desde el siglo XVI disfruta esta localidad de la comarca de Teruel. Por esta razón el lugar para su proyección no puede ser más oportuno.

    La proyección estará precedida por una breve presentación por parte de su director y algunos de sus protagonistas, que estará acompañada de algunos fragmentos de la banda sonora interpretada por Chus Fernández, su compositor.

La cinta, de una hora de duración, además de la traída de aguas a Celadas, sigue el recorrido del acueducto de Teruel, transportándonos también hasta otras obras realizadas por Pierres Vedel.

    La visión de diferentes expertos, entre los que destacan Manuel Martín, Javier Ibáñez, Carlos Blázquez y José Ángel Gil, nos muestran los detalles del recorrido de la traída de aguas y las distintas construcciones llevadas a cabo por este genio renacentista.

    Pierres Vedel quizá sea el mayor especialista en la arquitectura aragonesa del siglo XVI, siendo sin lugar a duda la figura más relevante de la arquitectura del siglo XVI en el Sur de Aragón. Pese a ser de origen francés, todas sus obras conocidas se realizaron en este territorio, muchas en la actual provincia de Teruel.

    Pierres Vedel, llega a tierras aragonesas desde Francia, cruzando los Pirineos a través de Navarra y cabe destacar que, en esa época, igual que Vedel llegaron a la península otros artistas y artesanos franceses atraídos especialmente por cuestiones económicas. 

    Sus primeras experiencias constructivas tendían lugar en Fuentes de Ebro, en el entorno artístico zaragozano, dirige sus pasos hacia Mora de Rubielos, asentándose con posterioridad en Teruel, Santa Eulalia, Celadas y Albarracín. 

    Estamos ante un maestro que cultiva dos facetas profesionales perfectamente diferenciadas. La primera sería la de maestro ingeniero. A nuestros días han llegado ejemplos de obras de gran envergadura y dificultad técnica, como el recalce de la torre de San Martín de Teruel y la traída de aguas a su núcleo urbano o la apertura de la Mina de Daroca. Por otro lado, también debe atenderse a la faceta de Vedel como constructor de iglesias, en Fuentes de Ebro, Santa Eulalia, Rubielos de Mora y Albarracín.

Sobre la producción y el equipo

    Tanto la dirección y la producción ejecutiva del proyecto han corrido a cargo de José Ángel Guimerá, que también compartiría la autoría del guion, juntamente con Roberto Sánchez. De la dirección de producción se ocupó Patricia Roda. La dirección de Fotografía es responsabilidad de Adrián Barcelona. La música la firma Chus Fernández y la voz en off Salvador Berlanga. En el montaje participaron Germán Roda, Álvaro Mazarrasa y Daniel Zapata. Gran parte del montaje de vídeo, la edición y posproducción de sonido han tenido lugar en las instalaciones del Laboratorio audiovisual de Zaragoza Cultural – Carlos Estella (mezclas musicales) y José Manuel Huerta (edición y posproducción de sonido)-.

    Este largometraje ha sido posible gracias a la colaboración del Gobierno de Aragón en la fase de producción, así como gracias a la participación de Aragón TV (en coproducción). También han colaborado el Ayuntamiento de Zaragoza, Instituto de Estudios Turolenses (organismo dependiente de Diputación Provincial de Teruel), y Ayuntamiento de Teruel.

    Pierres Vedel y la magia del agua fue seleccionado en la Sección Oficial de Documentales de la primera edición del Saraqusta Film Festival (Zaragoza), donde tuvo lugar su primer pase en festivales. El estreno oficial tenía lugar en la localidad de Albarracín (Teruel), en la Iglesia de Sta. María, que además de ser su último proyecto de obra conocido, es también lugar donde se encuentra la tumba de este arquitecto, que actualmente es el auditorio de la Fundación Santa María de Albarracín. 

    De su paso por festivales internacionales destaca el premio a Mejor Fotofrafía en el 6th Indian World Film Festival, categoría en la que también obtuvo nominación en los premios Simón del Cine Aragonés 2022.